舞蹈教学论文

舞蹈教学论文

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舞蹈教学论文范文第1篇

作为一个大山深处的古老民族，他们依旧保持了传统的祭祀性舞蹈，因此舞蹈也被赋予了特殊的意义，而这些意义大都同乐器的特殊性有着直接联系。比如苗族非常著名的笙鼓舞，在他们的民俗中，这是一种具有联系“阴阳界”功能的舞蹈，在祭祀仪式中的鼓杆也被苗族赋予了“通天地，通地府”的特殊功能，因此，对于乐器身份的定位大都与此传统有关，才有了敲击木鼓的声音是阴阳界沟通的符号。而芦笙在苗族舞蹈中是能够娱乐众神和凡人的乐器，由此而产生的芦笙舞也附有同样的功能。此外，由于芦笙与木鼓两种乐器之间意义的相斥，除了祭祀外，笙鼓是不能在舞蹈中同奏的，也可以说是一种祭祀的象征符，智能在丧祭活动中进行。从这些实例我们看出，对于苗族舞蹈来说，研究其对于音乐的运用，首先要对苗族舞蹈中各种乐器在不同舞蹈中被赋予的身份定位要有一个清晰的了解。乐器的使用，能够在一定程度上影响整个舞蹈的情感变化。舞蹈的真正意义在于能够通过舞蹈者的动作，传递一种感情元素，从而打动观众。在苗族舞蹈的教学中，乐器的使用能够在一定程度上完善舞蹈的律动效果，从而使得舞蹈本身具有非常强的震撼力。

2舞蹈音乐的特殊教学传承方式

苗族舞蹈与音乐采取一种特殊的传承方式来进行，以各种传统乐器命名的舞蹈立刻就能让我们耳边响起悠扬的音乐。在《中国民族民间舞蹈集成》中，关于苗族芦笙舞有着这样的文字记载：苗族芦笙舞一般通过长辈、家族或者芦笙师傅的直接口传，而向年轻人传授芦笙舞，首先要从芦笙歌教起，然后是吹奏芦笙的方法技巧，最后才是“跳芦笙”的动作要领。除此之外，根据调查显示，苗族其他舞蹈在传承教学过程中，诸如木鼓舞等，都是让学徒先领悟敲击木鼓的要领以及熟识木鼓谱，之后学会唱鼓谱，才能去保证在最后跳木鼓舞的时候不会出现跳错的现象。这就说明了，苗族舞蹈在教学中都是以对音乐的深度理解为基础的，在舞蹈中音乐处于绝对的主导位置，这其中还有一个重要原因就是在苗族中，木鼓舞、芦笙舞等“大师”人物的地位是非常高的，因为祭祀环节是舞蹈实践的重要场合，包括芦笙师以及木鼓手等都具有极高的地位，也就是说这些精通音乐的苗族舞者承担着很大的责任，所以，在苗族舞蹈的教学中对于音乐的掌握才显得如此之重要。苗族舞蹈由于存在较多的少数民族特色，因此在进行教学的过程中，需要考虑文化的传承问题，从而保证在学习苗族舞蹈的过程中，掌握其中的韵味与韵律。一般情况下，通过对于苗族文化的了解，能够让学生在学习的过程中，有着一种韵味的舞动，从而让舞蹈动作更加具有内涵。苗族舞蹈中的音乐具备一定的民族特点，如果不能够通过对苗族文化的了解，那么在进行舞蹈学习的时候也会产生诸多的困难。

3教学中基于民俗活动的音乐对舞蹈的约束性

如今我们所能够在苗寨看到的民俗活动，依旧保持着其被文化仪式遗响的特色，保持了非常古老的带有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈过程中单纯将其看做是一种艺术表现形式就显得非常片面了，也是不切实际的。对于在民俗活动中进行演绎的舞蹈，苗族人对好坏的判断只是看大家的舞步是否整齐一致，有没有跳错，而音乐在这种盛大的民俗活动中扮演了重要的约束作用，如果在跳舞过程中，鼓手一旦出错，就会导致大家的步伐出错。在一次造访中笔者亲临了芦笙舞的现场，舞者们的步伐变换都是随着芦笙的韵律而动，舞者们在跳舞过程中自然融入芦笙的节奏中，仔细聆听，经过一段约定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齐地变换着步伐，体现了音乐在苗族舞蹈中统领的功能。在音乐对苗族舞蹈的这种约束性下，增加文化的象征意义之后，我们能够看到，苗族在舞蹈教学中对于音乐的“组织仪式”能力同样也非常重视，这些如木鼓、芦笙，在程式化的仪式中体现了与文化有机统一的传统，这些教学中的深层含义或许只有生长在苗寨的人们能够体会和理解。这些文化的象征意义我们可以在很多芦笙音乐为主导的舞蹈中看出，其大都在舞蹈开始之前吹奏同样的一段坏块的芦笙曲，这一段就是一种音乐语言，寓意“大家快来跳舞咯”，音乐的组织形式尽显其中。

4苗族舞蹈教学中历史文化的烙印

对于苗族舞蹈教学中音乐的运用，我们还有一点不能遗漏，就是苗族舞蹈的起源，有着强烈的传统文化性，也就是说，苗族舞蹈起源于祭祀文化。而祭祀文化一直以来都是苗族舞蹈中最主要的生态基础，与舞蹈之间相互联系和作用。舞蹈的生态学研究领域中认为，舞蹈是环境的核心物。这里的意思就是解释了不同的环境下产生的舞蹈形式是不尽相同的。苗族地处植被茂盛的西南大山中，地质灾害频发，因此催生了祭祀在苗寨中的重要地位，由此带来了苗族舞蹈中祭祀文化的烙印。因此在苗族舞蹈的教学中需要进行苗族历史文化的传授，同时对祭祀的文化音乐的内涵要有一定的理解，最好能去感受一次大山深处苗寨的文化底蕴，这样才能更好地将这种包容了文化传承意蕴的艺术表现手法更好地展现出来。

5结语

舞蹈教学论文范文第2篇

掌握高难度的表演技能不是高校的舞蹈教育目的，其目的是通过舞蹈表演或欣赏表达当代人们的思想情感、人物性格和精神面貌，联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。为了适应社会发展需要产生的，人们通过舞蹈表演或者舞蹈欣赏对整个社会生活的感受、体验和理解，对生活现象的审美评价。目前高校舞蹈教学过程中，应该对通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学结合起来，以一定比例安排课程和实践，注重实用性舞蹈的培养。非舞蹈专业的学生开设舞蹈选修课，有条件的甚至可以将舞蹈课程设置为必修课，把舞蹈的成绩纳入全面评价学生素质的体系。舞蹈教师应首先使学生明确高校开设舞蹈课的原因。然后使学生明确舞蹈选修课的学习目的,使学生意识到学习舞蹈的重要性，根据学生的实际需要设置合适的教学内容结合舞蹈教学的特点,使学生学会鉴赏舞蹈，体会舞蹈之美为主要的教学方法完成高校的舞蹈教学。

1、社交舞蹈，当今社会交往频繁，为了增进朋友间的友谊，联络朋友之间的感情，交际舞蹈在社会交往活动中起着十分重要的作用。例如，拉丁舞（伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔），摩登舞（华尔兹、探戈、狐步），时而激情昂扬，时而缠绵性感，时而动作柔美、时而热情洋溢，时而气势轩昂，时而威武雄壮。

2、体育舞蹈，社会生活工作压力极大，释放巨大的压力保持身体健康和良好的体态美是越来越多人们的美好追求，将舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展。例如：肚皮舞、健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统的武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等；

3、教育舞蹈，为了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人们团结友爱、加强礼仪，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象。

弥补高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教学质量

由于高校的各种形式的舞蹈教育还没有大规模普及，高校的学生对这种不属于自己的专业的课外艺术形式不是很了解，所以在对其态度上不存在学习动力和学习目标。当前高校舞蹈课程主要有四点不足：

1、老师主要是以以前的老教材为主进行教学，没有什么新意，固步自封，新老师、年轻老师主要是以个人的观点以及个人经验进行教学，继而常常出现专业性很强的舞蹈动作和组合，使学生很难理解。

2、高校的舞蹈教材很少，新教材较少、创新和统一性都不足，更没有一致的教学衡量。

3、高校的舞蹈老师没有什么教学实践，要么太专业，要么照本照抄。

4、现有的舞蹈设施很少，目前还有许多的高校没有自己专门的舞蹈教室。

针对目前高校对舞蹈教育课程存在的问题，也有许多的专家和学者提出了自己的建设性意见。结合这些观点，笔者认为：

1、在教师的培训中，学校应该加大投资力度，定期的组织学校的舞蹈老师外出考察，把其他高校包括社会团体搞的出色的东西和地方学习过来，同时把新老教师结合起来一起培训，让老教师向新教师学习一些新的方式和方法，同时也把自己的教学经验传授给新老师，从而达到互惠惠利的效果。

2、大量的引进新教材，在原有教材的基础上引进一些与时俱进的教材。同时学校在组织专门的舞蹈人才把这些教材从新组合，从中整理出统一的教学衡量再组织老师们统一学习，形成统一的教学度量衡，这样才能达到理想的目的。

3、解决老师们缺乏实际教学实践的问题，可以把老师们组织起来参加一些社会活动，进行一些演出进而真正了解观众们的需求，例如CBA（中国男子职业篮球联赛）球队中的泉州队的篮球宝贝就是泉州某高校的舞蹈队，她们在比赛中的热辣舞姿吸引了不少人的眼球，其实她们也就是一群十几岁的小姑娘，她们中的大部分人都是临时的差不多三到四年一换，但是她们一直没有解散，每年都有许多新鲜的血液注射进来，她们之所以能保持这种能量的源泉就是因为符合了观众们的需求，在紧张激烈的比赛间歇给观众们一种放松的享受。其实泉州篮球宝贝们的这种做法也是很值得我们学习的。

4、针对教学器材的解决上应该也是以投入为主，加大针对性的投入，购置一些对自己有所帮助的教学器材才能更好的提高自己的舞蹈教学。5、现在社会上的舞蹈形式多种多样，并不是只限于老套传统的舞蹈，新式的各种舞蹈如雨后春笋般涌出，增加一些新式舞蹈的教学也是很有必要的。

丰富高校的舞蹈活动组织形式，激发舞蹈学习热情

舞蹈本来是一种活泼灵动的表现艺术，需要灵感、需要激情、需要创造力。高校学生在各种丰富多彩的与舞蹈有关的活动中和实践中，可以放松心情，解放心灵,进一步激发高校学生舞蹈的创造潜能。高校的舞蹈教育中丰富舞蹈活动的组织形式，激发舞蹈学习的热情也是高校舞蹈教育改革的发展方向。学生综合素质的发展成为高校教学的重要目标，舞蹈课作为提高学生审美素质，提升学生舞蹈技术储备的主要平台。在高校教育构成中有着不可替代的作用。

由于我国高校对于舞蹈教育的普及不够完善，尚处于探索时期，为此高校舞蹈教育应该在原有的教学状况、教学基础上，进一步丰富校园的舞蹈活动。

1、开展校园集体舞比赛。通过集体舞比赛活动能够吸引众多大学生参加和观看，使大学生在参加和创作中，培养大学生的创造意识与个性化思维；在参与的过程中锻炼学生的身体素质、集体意识和协调能力；还能展现青春风采活力四射大学生的精神面貌。

2、举办大学生舞蹈节。大学生舞蹈节能够丰富大学生的业余文化生活，提高大学生的综合素质，培养积极向上的文化精神，加强全校同学之间的沟通和了解，更好的交流和互相学习，取长补短体现舞蹈节的艺术宗旨，给学生提供一个展现自我的娱乐平台。

舞蹈教学论文范文第3篇

舞蹈是一项充满审美体验的综合运动，舞蹈能够让学生在音乐的熏陶下，在运动中获得美的体验，从观赏练习实践中培养审美情趣和健康能力，在运动中不断强化对美的感悟，逐渐塑造优美的形体，不断培养他们高雅的品位，增强他们的艺术修养，培养气质。随着社会就业竞争力的不断增强，社会对人才的要求，既注重外形，又注重内修，既强调技能，又考虑品位修养，只有那些形体美行为美心灵美的人才能更好地满足社会的需要。舞蹈教室都有大镜子和音响设备，高职学生能够通过镜子纠正自己的动作，矫正自己的形体姿势，不断发现并努力塑造自己的形体美，建立自己的审美标准，强化他们的审美体验。在舞蹈训练中，为了达到一定的动作标准和形体效果，每个学生都要反复训练，克服自身的不足，历经多次失败，不断增强他们的意志和毅力，树立迎难而上百折不挠的勇气，塑造形体美的同时也在塑造他们的心灵美。

二、树立学生自信，增强气质与风度

高职学生需要具备强大的自信，社会是充满竞争的，人生也是有许多不可预知的，生活道路上不可能一帆风顺，职场上也不尽是顺风顺水，在创业的道路上更是充满荆棘，每一个学生要在社会的大海大浪中激流杨帆，必须充满自信。舞蹈训练能够让学生塑造健康的体质、优美的形体，长期的舞蹈训练能够让学生具备外在美与内在美，不断增强他们工作和生活的自信。高职学生要在以后的职场上争取更多的优势和发展空间，还应具备一定的气质和风度，气质与风度是一个人的个性，也是一个人最好的名片。气质不会与生俱来，风度也不会随年龄的增长而增，都需要通过后天的努力培养，才能具备优雅的举止，良好的言语谈吐，才会给人以和蔼友善，亲和融洽，温文尔雅，如沐春风的感觉，才能在生活中更好地与人相处，工作中受人尊重，交际中受人欢迎，更好地适应社会，发展事业，享受人生。舞蹈教学是培养学生风度与气质的最好途径，舞蹈隐含着一种气度、精神和风度，在舞蹈训练中，要全神贯注，每一个动作和技巧都严格要求，审美追求和艺术品位不断提升，逐渐培养一种高雅的气度。

三、增强人际交往能力，培养集体与责任意识

人是社会中的人，需要与人交往，需要与人合作，需要把个人与社会融为一体，不断提升自己的交际能力，学会与人合作，培养自己的团队意识与集体荣誉感。也应把个人的价值与社会价值统一起来，不断增强自己的社会责任感，才能更好的适应社会发展，成就自我，成为社会有用的人才，高职舞蹈教学一般采取集体教学的形式，学生集体练习，不同个性不同性别的学生参与舞蹈训练，一方面能够让他们有更多的交际和交流机会，提高他们的交往能力；另一方面，一个集体需要相互配合，相互帮助，也要集体荣誉感，也要一定的责任与担当意识。在舞蹈训练中，需要与舞伴密切配合，在动作节奏上保持一致，和他人一起把舞蹈的美展现出来，增强团队精神与合作意识。在与舞伴协调配合过程中，既锻炼身体，提升了舞蹈技能，又能让那些性格内向胆小腼腆的高职学生逐步消除与人交往的心理障碍，努力塑造健康的心灵。同时，舞蹈需要更好地协调配合，需要表达交流，让他们学会表达与倾听，学会理解与宽容，学会体谅与包容，逐步掌握交际的礼仪与为人处事的技巧，为走向社会更好地与人交往奠定良好的基础。另外，他们在舞蹈训练中学会忍让与体贴、互助与谦逊，这些优秀的品质都是他们适应社会的基本素养与能力。

四、培养团队精神，增强合作能力

现在的高职学生面对的是一个竞争异常激烈的社会，每一个人不能仅靠个人的力量获得更大的成就。只有较强的团队精神与合作能力，才能在现代职场更好地发挥作用，才能在激烈的市场价竞争中形成更为强大的竞争力。一个人要想在社会上更好地发展，必须学会与他人合作，必须具有团队精神，才能胜任各种工作，才能在未来的发展中不断拓展自己的事业，因此，团队精神和合作能力是学生适应社会发展的必备能力。

五、结语

舞蹈教学论文范文第4篇

（一）大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏，对幼儿舞蹈教育作用认知不足

承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程，也没有专门的舞蹈教材支撑，仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容，舞蹈教育处于从属地位，没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏，有一定的规则和动作的要求，这些动作常常是律动，歌表演或小舞蹈；它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性，一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏，培养幼儿的节奏感和音乐素质，发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而，舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望，完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练，更是一种塑造人的伟大工程，它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理，达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育，就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识，对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。

（二）大部分幼儿园舞蹈教育改革不力，对先进教学方法应用的盲目性和浅表化

近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性，强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点，灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验7。同时，教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动，“幼儿教育活动化，幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势，各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念，改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中，以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位，两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5；特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念，凸现舞蹈艺术的本质精神，并且融歌舞于一体的综合性，契合学前儿童艺术学习的特点，更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。承德地区大部分幼儿园为适应改革需要，融入奥尔夫教学元素，在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间上的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演等；然后将这些内容交叉、糅合，进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中，有一定的创新和可取之处，但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化，也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。

（三）大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足，且舞蹈教学水平有限

幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的，因为在舞蹈教育的过程中，舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展，承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视，但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育；尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师，但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识，同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助，依然难以取得良好的教学效果。另外，诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园，由于组建时间仓促，幼儿教师主要是从小学教师转型过来，虽然经过一定时间的岗前培训，但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识，依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题，更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。

二、学前教育专业舞蹈教学改进措施

幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体，也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状，笔者结合近年来执教经验，本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则，对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。

（一）增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，提升幼儿舞蹈教育认知水平

幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言，幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处，更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言，幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程，可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品，让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点，并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”，没有南山捷径，只有大量地欣赏舞蹈作品，尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此，增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力，而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。

（二）深化教学改革，将先进教学理念融入舞蹈创编教学，激发主动性和创造力

未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路，形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式，这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此，就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念，如奥尔夫音乐教学法，注重自主性和创造性的培养，让幼儿主动参与到其中，去体验歌舞带来的欢乐，探索和发现新事物，激发其想象力和创造力，将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学，可以说是一举双效；不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力，而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点，了解幼儿不同年龄阶段的特征，能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中，教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征，适合他们的动作该怎样改编？”，然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作，应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差，可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后，要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点，结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后，教师对学生的改编成果给予点评，强调改编的依据，让学生领会如何创编和改造。如此，教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程，将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生，避免了传统灌输式教学的生硬，也更便于学生理解，激发学习兴趣。又如创编元素的练习，《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例，教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中，教师首先给出主题和音乐这两大元素；随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计，可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”；进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作，思考儿童会怎么做，比如设计开手枪动作，双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”；引导学生充分的发挥想象力和创造力，进入一种主动自然的学习状态。

（三）适应教育现状，增进音乐游戏的课程教学，强化实践应用能力

幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程，为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求，目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈，与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在；它既是独立的个体，也可以与其他形式互相结合，灵活应用，是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同，为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状，应该对音乐游戏课程有所侧重，增加学时分配、丰富教学内容，强化教学应用。调研显示，目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在学前教育专业的教学中，教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏，分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例，结合实例开展教学，让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时，教师需要以身示范进行课例分析，引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学，让学生多听、多模仿、多练习、多实践，并以作业、回课等形式给予检验和指导；或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程，学生需要主动分析本组成员的特点，灵活运用教学方法，找出最适合的方式，达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学，能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力，有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。

三、总结

舞蹈教学论文范文第5篇

通过对少儿进行舞蹈教育，可以使少儿得到德、智、体、美全方面的发展，少儿在学习舞蹈的过程中通过艰苦的基本功训练，可以增强少儿肢体的柔韧性、灵活性、力度，同时也需要得到大脑的配合使身体更加协调，更具美感，能够跟随音乐的韵律和节奏，有利于培养少儿的表演欲望，增强少儿的自信心和想像力。不仅能够提高少儿的身体素质，磨炼少儿的毅力，还有利于培养少儿的创新能力。

2、少儿民族舞蹈教学原则

在进行少儿民族舞蹈教学时要了解少儿的心理特征，能够做到顺应童趣，最终达到启发童心的目的。首先，少儿的上进心较强，可以通过鼓励增强他们的自信心，以培养他们的进取意识；少儿虽然理解力弱、注意力差但记忆力很强，所以在教学过程中对于每个动作的讲解要细，并一步步地示范，并遵循由简到繁、由易到难的原则去教学；同时，少儿虽然模仿力极强而且好学但也很贪玩，所以在教学过程教师会吸引少儿的注意力，可以运用玩中带学，学中有玩的教学方法调动少儿的积极性和主动性，尤其对于一些新的、难的动作一定要有耐心，只有符合童趣才能让少儿将动作技术、要领牢牢记住。

3、少儿民族舞蹈教学方法